Ha publicado textos en la revista Delatripa, Sombra del aire y textosexcentricos.com. Ha sido becario del Programa de Estímulos a la Creación y Desarrollo Artístico (PECDA) Tamaulipas (2024), categoría Jóvenes creadores, en poesía.

Mi campo de formación se encuentra en las artes visuales, con énfasis en la pintura. Mis principales líneas de interés actual giran en torno a la relación entre cuerpo, paisaje y memoria, exploradas desde la autoficción y los procesos cartográficos como metodologías de pensamiento y creación.
Investigo cómo el entorno configura la percepción corporal y cómo dicha percepción puede ser traducida en imágenes pictóricas, procesos materiales y narrativas sensibles. En este marco, desarrollo proyectos que combinan práctica pictórica, escritura y documentación visual.
Trabajo principalmente con acuarela, temple y óleo sobre diversos soportes, entendidos no sólo como medios técnicos, sino como modos de pensamiento. Mi práctica se extiende a formatos híbridos como el libro de artista, el cuaderno de campo y la instalación pictórica. Tengo como punto de partida un archivo fotográfico de cuerpos animales que encuentro donde vivo, pero estoy tomando este seminario para ver hacia dónde me puede llevar.

Catalogación de archivo fotográfico estereoscópico privado de inicios del S. XlX. Proyecto iniciado de en la tesis de licenciatura que me interesa formalizar en su grado de archivo, y utilizarlo para aprender las labores y hacerlo con demás proyectos.

Jiménez-Flores ha sido artista en residencia en instituciones como la Ciudad de Boston, el Harvard Ceramics Program, la Office of the Arts en Harvard University, Kohler Arts/Industry, Haystack Mountain School of Craft, Watershed Center for the Ceramic Arts, el Museum of Glass, Chasen Thajni: El límite de lo propio en Puebla, México, el Joan Mitchell Center en Nueva Orleans y el Corning Museum of Glass. Jiménez-Flores es actualmente Profesor de Cerámica en el School of the Art Institute of Chicago. Es exorganizador de The Color Network, una red que apoya el desarrollo de personas de color en el campo de la cerámica, y miembro organizador del Instituto Gráfico de Chicago, un colectivo de arte activista inspirado en el Taller de Gráfica Popular de México.

Diseñadora egresada de la Escuela de Diseño del Instituto Nacional de Bellas Artes (1995-1999). Cursó la Especialidad en Creatividad y Estrategia Publicitaria (2000-2001), la Maestría en Creatividad para el Diseño (2008-2010) y el Diplomado en Ecodiseño (2010), todos en la misma institución. En el ámbito profesional ha colaborado en diversas empresas privadas en el diseño de publicidad para medios impresos y electrónicos, la gestión de negociaciones con medios de comunicación especializados y la implementación de campañas para destacadas cadenas hoteleras del país. Paralelamente, entre 2000 y 2010, desarrolló la marca “Genio”, dedicada a la encuadernación y restauración de libros, experiencia que motivó su incursión en el campo de la edición y el diseño editorial.

FONEMAS es un archivo vivo de "Las Riberas" (zona emblematica de Culiacán, Sinaloa. Es un lugar que atraviesa la ciuda por el centro, y que lo conforman 3 rios ) o CAMIONES el cual es un archivo de los camiones de Culiacán que lo conforman principalmente fotos de mi archivo personal elaborado desde 1997 a la fecha (diferentes formatos)

Mi práctica artística explora las conexiones entre la memoria, el cuerpo y el territorio,
abordando la experiencia de habitar y resignificar estos espacios desde la perspectiva de
género. Investigo cómo la memoria se materializa en presencias etnográfico-objetuales.
Me interesa la relación entre el cuerpo y el territorio, entendidos como espacios habitados
y resilientes. En mi trabajo, el vínculo con las mujeres de mi vida ha sido crucial,
llevándome a reflexionar sobre el cobijo, el dolor y la palabra como formas de construir
memoria. La casa, concebida como un territorio íntimo y femenino, es un eje central en mi
obra: un lugar donde se entrelazan historias personales y colectivas.

El trabajo textil ocupa un lugar esencial en mi práctica, no solo como medio artístico, sino
como herramienta para conectar con genealogías femeninas y entretejer vínculos entre
ancestras y contemporáneas. Exploro las transparencias como un medio para abordar lo
intermedio, lo común, un espacio en el que lo visible y lo velado se encuentran. Además,
la idea del archivo vivo es central en mi obra: un espacio que recoge y resignifica
experiencias, voces y narrativas en constante transformación. Día Siguiente: Relatos de una elección es una instalación itinerante y participativa que visibiliza los tabúes y experiencias en torno al uso de la pastilla del día siguiente. Mediante un espacio inmersivo con testimonios anónimos, invita a la reflexión y al diálogo sobre los derechos sexuales y reproductivos.

Su importancia radica en funcionar como un archivo vivo que crece con cada participación y recorrido, convirtiéndose en una herramienta de memoria colectiva y resistencia, donde el arte actúa como medio político y de acompañamiento frente al silencio y la desinformación.

Trabajo sobre el archivo y la memoria familiar, el secreto, el guardar las apariencias, etc, s través del grabado, la madera y la pintura. También recupero correspondencia y fotografías auténticas . Un proyecto que aborda el secreto familiar y los límites entre el revelar y esconder

Egresado de la Licenciatura en Artes Escénicas y Gestión Cultural por la Universidad Autónoma de Coahuila, con movilidad en la Facultad de Teatro de la Universidad Veracruzana (Xalapa, febrero-diciembre 2023). Ha participado en proyectos destacados como El Café y CELSA de Martha Chávez —esta última ganadora del Premio Arte Resiliente 2021, MET Coahuila 2022 y parte de la 42 Muestra Nacional de Teatro. Formó parte del montaje I Don’t Like Mondays de Amargo Teatro (MET Coahuila 2021) y fue seleccionado en el Seminario de Jóvenes Poéticas (Apan, 2022).

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Ha expuesto su trabajo en numerosas galerías, museos y centros culturales tanto en México como en el extranjero, formando un fuerte lazo principalmente con la galería Espaço Exibicionista en Lisboa, Portugal, sede de tres de sus exposiciones individuales; Unveiled, Conundrum y Graziella. Entre sus más recientes proyectos destacan su participación en la exposición “Los colores del sabor” expuesta en el Museo de Arte de Querétaro, la cual forma parte de la colección de arte de Grupo Milenio, y su participación en la exposición itinerante “Ultrarrealismo” con su debut en el Museo Raúl Anguiano en Guadalajara. Otros lugares en donde Paulina ha expuesto su arte incluyen el Centro Cultural de México en Paris, Francia, Art Number 23 Gallery en Londres, Museo del Pueblo de Guanajuato, Museo Iconográfico del Quijote, el Centro Cultural Teatro García Carrillo y Black Coffee Gallery, en donde presentó su exposición individual “The eternal”. También cuenta con una mención honorífica en la Novena muestra de arte de Grupo Reforma.

Originaria de Libres, Puebla. Estudió la licenciatura en Artes Plasticas en la Universidad UNARTE. Ha expuesto en Estados Unidos y México. Actualmente trabaja en la redacción de un recetario famillar acompañado de historias.

Estoy en proceso de publicar un libro de poesía, que ilustré y escribí. Además, trabajo sobre los temas de cicatrices, naturaleza y sus intersecciones

Soy amante de la vida, trashumante, viajera, me interesa el arte como una forma de existencia. licenciatura en historia del arte, maestría en arte, master en turismo cultural, diplomado en diseño de rutas e itinerarios culturales, arteterapia jungiana. Desde siempre me ha gustado generar historias y materializarlas de forma creativa a través de imágenes y textos. ahora estoy en un proceso de recapitulación personal y quiero plasmarlo en libretas autobiográficas.

Ha colaborado como bailarina, coreógrafa y directora de movimiento con artistas y clientes de talla internacional como Dua Lipa (Inglaterra), Carl Lagerfeld, Puma, Spotify, One&Only Mandarina, Porter, Daniel Sannwald (Alemania), Y La Bamba (USA), DREA Producciones, Andres Arochi, Julio Llorente (España), Luz Arcas (España) Delfos Danza Contemporánea, Víctor Manuel Ruiz, Claudia Lavista, En Ningún Lugar (Mex- Colombia), La Intrusa (España), Colectivo Tres Hermanos (Costa Rica) Vane Bon, Francesa Letieri (Italia), Liu Deming (China), Flores Teatro Danza, Los Hijos de Maria (Chile), Albana, Dove (UK), etc.

Trabajo permanentemente el tema de la desaparición de personas, a través del grabado y el bordado. Actualmente y desde hace 3 años, estoy trabajando como tema central mi cuerpo y las enfermedades crónicas que tengo y que producen discapacidades no visibles, a través del dibujo, el fanzine y la produción de muñecas de tela que son autorretratos.Tengo formación como diseñadora gráfica, gestora cultural, pintora y grabadora. Me he dedicado a las artes plásticas desde los 18 años. Desde hace 15 años trabajo en el ámbito de la gráfica y el textil, especialmente en el bordado y la combinación de ambos medios. Mis intereses temáticos giran en torno a la identidad, el género, las enfermedades crónicas, la memoria y los derechos humanos. Utilizo materiales textiles —principalmente hilos y telas recicladas— para crear piezas en las que exploro aspectos formales, íntimos y personales. Desde 2012 empleo el textil y el bordado como medios de denuncia y de construcción de memoria. Me interesa este curso porque considero que el trabajo textil con temas de DDHH que llevo haciendo desde el 2012 constituye un archivo de memoria y quiero aprender todo lo posible sobre archivo y arte contemporáneo y cómo se articulan.